重峦叠嶂的远山，挺拔苍翠的松柏，再加上几个悠闲垂钓的老人，让人仿佛闲云野鹤，来到了山水之间，那一幅幅悠闲自得的画面让人深刻的感受到中国山水画的精妙绝伦。一笔一墨间便能勾勒出一隅青山绿水的风景，这就是画家赵桂栋带给我们的艺术感受。

　　幕归

　　第一次与画家赵桂栋见面，似乎就没有陌生感。是中国绘画这个令人陶醉的永恒命题令我们彼此都有一种相见恨晚的感觉。赵桂栋1963年出生于济南，自幼承庭训习画，不懈追求古今流派画风，精心钻研历代艺术内涵，斩脱泥古，力求创新，终自成一格，形成了静中有动，动中有静，山与水和谐共奏的音符。他曾跟随黑伯龙、于希宁等老前辈学画，后有幸拜著名画家孙大石(孙瑛)先生为师，成为其入室弟子，得到孙大石先生的悉心指导，绘画技巧及艺术理念得以进一步升华。
 

　　赵桂栋是一位十分严谨的画家，他的绘画以山水为主，尤其是在青绿山水方面造诣颇深，我有幸看过他作画，也观赏过他的部分作品。其青绿山水色彩清新，艳而不俗，构图严谨，繁而不杂，其新颖的立意和高超的笔墨驾驭能力，深受行内外人士的好评。在他的作品中，破墨、泼墨、泼彩兼用，通过多遍的渲染，令大块的颜色，大块的墨彩，参差渗化，运用中国画的传统技法把光与色的变化表现得淋漓尽致，美不胜收。此外，在部分作品中，他透过斑驳陆离的手法，使画作中的山岩、草木的倒影若明若暗，扑塑迷离，令画面呈现出满纸烟云，又似回光倒影的神奇魅力，令观者如同进入了画面里来，大有身临其境的艺术感受。

　　泰山秋韵

　　品读赵桂栋的山水画作品，可以让人感受到扑面而来的生活气息和灵动的山水气韵。除了技法层面的笔墨功夫外，仔细品赏就会油然体悟到他山水画中的中国传统文化的内涵和精神传达，用笔多柔中有刚，用墨方面也多以层次多变的水墨铺之;画面浑厚绝无僵态，质朴了无俗气，气韵灵动绝不轻浮;写实景但不拘泥于所师之造化原貌，将传统技法与时代元素在画面上表现得淋漓尽致，抒怀畅意;在技法的虚与实、湿与干、浓与淡、轻与重、薄与厚上皆能处理得独具匠心，正如他的个性：不温不火，讷于言而敏于行。
 

　　众所周知，中国画的笔墨技法，是历代画家十分看重的绘画要素。当代青绿山水画大家白雪石先生认为：“笔墨技法是中国画的精髓，变化无穷，内涵丰富，有待我们后人去深入探索、发掘。” 清代大画家恽南田的“有笔有墨谓之画”更是把笔墨技法的重要性恰到好处地进行了诠释。赵桂栋深知学习古人和名家长处的重要性，因而多年来在坚持写生的同时，还大量临摹古人和名家的山水画名作。透过对古人作品的研究，使他在绘画技法的把握上有了非常大的进步。尤其是对笔墨技法的重要性有了更深层次的认识。故他能在驾驭大场景时把笔墨技法拿捏得恰到好处。

　　近几年来，赵桂栋一直寄情于中国传统山水画的创作。他游历祖国名山，在感叹大好河山的同时，将所见所想浓缩成一幅幅山水画，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映以及形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。他的每一幅作品不仅赋予了读者全部的直观感受，同时在形式语言的设置下，力图有意义的承接和发展，在强调特征完整、具体、生动的同时，体验着笔墨与造型结构上的统一。一些知名学者都赞扬他的山水画水墨晕彰，笔势娈化，创作中强调笔墨独立性与书写性，将春、夏、秋、冬和晨、暮相集中，作品有悬崖绝壁，林木丰茂，苍翠欲滴，境界幽深，内涵相对充实。不仅让人们领略了山水画的气象，也窥见墨色意象内合的画家情感与精神。

　　透过赵桂栋的作品，我们不难发现他在继承传统上是下了很大的的功夫。当然，一个成功的画家决不能放弃自我，在虚心向古人和名家学习的同时，还要探索自己的绘画之路。在博采众长的基础上要敢于创新，要“师古而不泥古”。照搬照套他人的风格和画路，只会使自己的路越走越窄。而要在中国山水画艺术上有所作为，必须创出自己的风格。

　　蓬莱月色

　　新世纪给了我们一个难得的机遇，传统文化复兴也势在必行，传统笔墨与传统经典再认识也有待艺术家们去践行。因此，今天将在历史快速前行中的优秀画家赵桂栋重新介绍给大家认识就有了新的现实意义，愿他能给我们以新的启示，绘画艺术向更高、更深的层次进一步升华，在他的艺术世界里，展现出一片更为广袤的未来。(作者系人民日报海外网主任、资深记者、书画评论家)

　　艺术简介

　　赵桂栋：号瘦石居主人，1963年出生于济南，中国美术家协会会员。自幼承庭训习画。早年曾跟随黑伯龙、于希宁等老前辈学画，得到前辈们的精心指点，画艺大增。后有幸拜著名画家孙大石(孙瑛)为师，成为其入室弟子，得到孙大石先生的悉心指导，绘画技巧及艺术理念得以提升。先后在广州、苏州、山东等地多次举办个展、联展，多次参加国内外大展并获奖。现为中国孔子书画艺术研究院院长。


 

（责任编辑：崔凤娇）